viernes, 12 de octubre de 2012

ENTREVISTA: Al Abordaje

Ahora también en revista



Los que viven en la ciudad de Córdoba y aman el rock habrán escuchado por lo menos un par de veces Al Abordaje por algunas de las emisoras en la que estuvo. El que dice que el rock es su vida pero no escuchó Al Abordaje es porque su expresión no es verdadera.

Toda esta introducción es para informarles que Al Abordaje además de ser un programa radial que se emite actualmente por la FM MEGA, ahora también se consigue en formato revista. Hablamos con Marcelo Gómez, un prócer del periodismo de rock en la Argentina para interiorizarnos sobre este nuevo emprendimiento.

 
¿Qué fue lo que te llevó a sacar la revista?
 
Hace un tiempo hicimos una nota en la radio a propósito de la edición de comics que se hacen simultáneamente en Córdoba y Europa. El editor es Fernando Sosa, mi actual socio en la revista, quien luego de la entrevista me propuso que hiciéramos una revista de rock al estilo de las europeas, tipo Kerrang o Heavy Rock, con mucha info de música y sumando el mundo del comic. Yo lo dude mucho, y luego de barajar presupuestos y la posibilidad de hacerla solo on line, decidí que íbamos a intentarlo. Hicimos un tanteo a nuestros sponsors y muchos se prendieron, asi que ahí empezó todo. En cuanto publicamos en facebook que estaba en marcha el proyecto, hubo una respuesta fabulosa de la gente.
 
¿Tuviste algún otro formato como inspiración?
 
En el contenido,a diferencia de aquel emprendimiento que tuvimos en los 90, priorizamos en un 90% lo musical, la idea es llevar lo que hacemos en la radio (en cuanto al material que difundimos) a la grafica. En cuanto a la estética, quisimos darle un ropaje muy actual, me gusta mucho una revista chilena que se llama “Rockaxis” y también me parecen interesante a nivel grafico “Jedbagesr” y “Efecto Metal” . Con algunas ideas de allí , mas el talento de Fernando Sosa salió algo muy copado visualmente.
 
¿Es difícil publicar en Córdoba?
 
Creo que hoy en día es difícil emprender cualquier cosa que no tenga apoyo oficial en este país. Mas allá de eso, me parece que está vacío el lugar, no hay ninguna publicación similar a la nuestra en Córdoba y si veo un ansia del público. Por eso la editorial la titulé “Solo un fetiche de Rock and roll”, porque yo soy de la generación que disfruto del arte de tapa de los vinilos, de los box set, de coleccionar revistas de rock. La virtualidad esta muy bien, pero el rockero es fetichista.
 
 

OTRAS YERBAS...

Breve ensayo sobre el rock


Rock como cultura de masas visto desde la Escuela de Frankfurt: el rock generalmente fue visto de este modo por los medios ajenos a su circuito. Pero si lo vemos desde la mirada de Adorno y Horckheimer para señalar a la música pop como legitimadora de la ideología del capitalismo contemporáneo, como un arte impuesto desde arriba.





Ahora si vemos al rock como cultura de masas desde Birmingham, a diferencia de la escuela de Frankfurt, que hace una demarcación de lo que es cultura alta y baja y una caracterización de consumidor estático, la llamada escuela de Birmingham basa sus argumentaciones en la figura del receptor activo. En vez de centrar su mirada solo en la producción, lo hace también en el consumo.
Hasta mediados de los cincuenta los productos culturales estaban destinados a la familia, sin distinción generacional. La irrupción del rock and roll demarcó los límites de lo juvenil, categoría que a su vez presentó subdivisiones. En un principio fueron los hipsters, los beats y los squares en los Estados Unidos. Los squares eran los caretas o burgueses mientras que las subcultura beat y hipster habían nacido de una misma base ideológica: se sentían negros blancos. Los hipsters en cambio era el tipo dandy de clase baja amante del jazz y la música afrocubana mientras que el beat era un chico de colegio de clase media que estaba harto de las ciudades y la cultura que había heredado y quería ir en búsqueda de lugares distantes dónde pudiera escribir, fumar y meditar. En 1960 los hipsters ven finalizar su existencia cuando Caryl Chessman es ejecutado en la cámara de gas de San Quintín. Los beats reencarnaron en beatniks primero y en hippies después.
La aparición de estos últimos hace que se empiece a hablar del rock como contracultura, es decir, que opera de forma breve y esporádicamente ya que la industria no tarde en controlar y corromper los resultados.


TÉRMINOS DIGITALES

 
Peers: es cada participante de la red
 



El teórico Marshall Mcluhan dice que  el medio es el mensaje.
Los analistas de la nueva comunicación dice que ahora el peer es el mensaje.
Los peers, pueden estar, en tiempo real, diciéndole al mundo si la música que están escuchando le gusta o no.
En Twitter uno puede opinar al salir del cine si le gustó o no la película que terminó de ver.
Antes de que salga la crítica en el diario.

UNA DUDA QUE DEJA DE SERLA


¿Cuál es la historia del águila que termina siendo el símbolo histórico de Ramones?

 
 
 
 
 
Era un elemento que venía usando desde mi época en México, cuya bandera tiene un águila. En 1972 todos los negocios tenían esas maquinitas que sacaban fotos por 25 centavos, yo me la pasaba sacando fotos ahí. En el 74 se realizó el "Unsigned Bands Festival" en el CBGB´s donde participaron todos: Ramones, Patti Smith, Talking Heads y más, para ese show hicimos 300 posters con una foto mía con el cinturón con el águila y una remera estampada con puntas de flecha. Ese fue el primer póster. La contraportada de Ramones también pertenece a esas sesiones de fotos nada más que allí yo llevaba una remera blanca, lo que resultó perfecto para luego poner los créditos y los nombres de las canciones.
El artista mexicano, Arturo Vega, estuvo en 2.261 shows de Ramones, solo faltó a dos. Fue él el encargado de diseñar lo que hoy conocemos como uno de los dos logos de bandas más representativos de todos los tiempos (junto a la lengua stone, claro) y que conocimos en su versión definitiva en la contratapa del segundo álbum de Ramones.
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

CINE-COMENTARIO: The art of flight

Un film bisagra del Snowboard

 




The art of flight cuenta las aventuras de Travis Rice, en su intensa búsqueda de backcountrys inhóspitos y desolados, llevando su cuerpo al límite en montañas nevadas para bajar, saltar y hacer trucos sobre una tabla de snowboard.

En el film además de Rice aparecen Muller, Landvick y Jackson entre otros, todas estrellas del deporte de tablas que filmados con càmaras Phantom

ubicadas en vehículos y dispositivos especiales, te llevan a sentir en la butaca de un cine o de tu casa a sentir los que ellos sienten en lugares dónde los únicas compañeras de ruta son las aguilas.

Si los snowboarders no alcanzan a transmitirte adrenalina y los latidos de tu corazón no se incrementan, entonces prestá atención los pilotos de helicópteros dispuestos a cualquier cosa para llevar al rider a la cima de la montaña elegida.






Walas, un rockero skater



El Lider de Masacre, habla sobre rock y otras yerbas







Que me podés decir del museo del skate que armaste?
El mismo está a metros de La Lupita, la disquería que abrí hace años en el tercer piso de la Bond Street y guarda algunos tesoros personales como el primer skate que llegó a la Argentina desde California en 1966 y una patineta modelo 1979 que Juanchi Baleirón me regaló cuando finalizamos la grabación de El mamut. En el mismo hay más de cien tablas y sigo anexando material para los amantes de esta locura.
Hay alguna banda que los copie o que Ustedes hayan copiado en el rock nacional?
Es difícil encontrarle parecidos en el rock nacional a una banda que no parece una banda de rock nacional. Massacre es un club de un solo socio que siempre se nutrió de la cultura de California, del garage infeccioso de los Fuzztones, del glam sucio de New York Dolls, del manifiesto punk de Black Flag y del submundo del skate.
Para no decirte otra cosa. No te parece que estás grande para el rock y el skate?
No. Este pelotudear me lo gané, porque de chiquito me rompí el culo laburando y estudiando. Nos ganamos el poder boludear, tocar la guitarrita y andar en patineta, lo que la sociedad vería como una boludez. Estampé remeras, vendí plantas y toqué muchos años por diez mangos o por el boleto para volver en el 80 a mi casa. Y un día se dio vuelta la realidad: los que antes me veían con una viola por la calle o arriba de un skate vestido de monja y me decían "gordo boludo", ahora me premian, me pagan y me aplauden.
Una frase para cerrar
Cuando con un grupo de amigos en el skate no teníamos ni sponsors ni pistas, teníamos que inventar todo, y aun así fui el mejor".



Volumen, adrenalina y algo más...


En los últimos años surgió en la Argentina la moda de los deportes extremos. Miles de negocios se abrieron y la moda del skate y el surf explotó.

 “Para algunos, los deportes tradicionales se quedaron estancados. Es por eso que los jóvenes inventores simplemente se dedican a crear nuevas actividades que vayan bien con su estilo de vida”, afirma Art Taylor, del centro de estudios del Deporte en la Sociedad, de la Universidad Northwestern, en Boston.

Pero los sociólogos y sicólogos que estudian la forma en que los seres humanos juegan, ofrecen otra explicación: el programa deportivo de hoy, dónde casi todo vale, se ha convertido en uno de los terrenos más fértiles para el espíritu innovador y pionero de los Estados Unidos. La proliferación de nuevos deportes – quizás 20 en los últimos años – no se debe tanto a una tendencia hacia la locura, sino que emana del centro de un alma que atesora la búsqueda de la felicidad.

Y no es coincidencia que la popularidad de estos deportes haya aumentado de manera similar con el debut en 1979 de ESPN, el canal de televisión especializado en todo tipo de eventos deportivos, que le ha brindado miles de horas de programación a programas menos populares.

“Cuando el Rock and Roll nació, muchos la consideraron una moda pasajera, dijeron que no duraría. Pero a la gente jóven le encantó y ahí está. Estos nuevos deportes son algo similar”, afirma Ron Semiao, de ESPN, que ha organizado algo de los nuevos eventos en una competencia de estilo olímpico llamado juegos extremos.
En 1967 surge en la ciudad de San Francisco, Estados Unidos, la frecuencia modulada. En este mismo año nacía también la revista Rolling Stones. La aparición de ésta y la FM hizo que las playas se inundaran de parlantes y ya no era solamente un grupo sino que había  sonidos y fotos con historia de la banda. Lo mismo pasó con el cemento, la nieve y las pistas.


El tema sigue siendo la búsqueda. Encontrar ese lugar, un espacio, una identidad, una oración que cambie nuestras vidas.